Melody Maker

Musicoterapia chega agora à Melody Maker

2012-03-06T08:45:00.000-08:00

A partir de março, a Musicoterapia entra no palco da Melody Maker Escola de Música! Mas, você sabe qual é função da Musicoterapia?

A Musicoterapia é uma atividade que utiliza a música, ou seus elementos, para ajudar no desenvolvimento de diversas habilidades musicais e comportamentais do indivíduo, sejam elas de causas físicas, mentais, motoras ou psicológicas.

Dentro dessa perspectiva, a Musicoterapia é indicada para pessoas de todas as idades, crianças, jovens, adultos e pessoas da terceira idade, não tendo restrições ou limites de atuação. Não é considerada apenas um tratamento, mas sim uma atividade que trabalha preventivamente as questões de diversas ordens de forma integrada.

Com essa base, a Musicoterapia destaca-se como uma atividade que oferece muitos resultados positivos. Mas isso tem um bom motivo. Quem não gosta de música? Quem é que não para diante de uma linda melodia? A música é capaz de unir as pessoas, de promover encontros e descobertas. Ela é capaz de provocar e manter a sensação de bem-estar nas pessoas, abrindo diversas possibilidades comunicativas e relacionais. Assim, por meio do uso de sons, harmonias, instrumentos musicais e ritmos, a Musicoterapia potencializa o desenvolvimento das habilidades de comunicação, de relacionamento, de aprendizagem, de mobilização, de expressão, e muito mais!

Novas tecnologias de gravação e produção musical

2012-02-09T13:02:00.000-08:00

Até poucos anos atrás, não era possível imaginar que hoje poderíamos ter disponíveis tantos recursos tecnológicos de boa qualidade e aplicação dentro do campo da música. Por essa perspectiva, percebe-se que cada vez mais as novas tecnologias na área musical vêm possibilitando o aprendizado musical de pessoas que dizem “não possuir dom pra música”. Ao mesmo tempo, essas novas tecnologias trazem à tona ferramentas que, nas mãos de um músico habilidoso e criativo, podem produzir verdadeiras maravilhas.

Uma delas, falando especificamente, é o IPad da Apple (assim como o IPhone e Ipod). Estes dispositivos são ótimos exemplos da capacidade da convergência tecnológica no atendimento das necessidades humanas de comunicação, informação, ferramentas profissionalizantes, lazer e muito mais.

No campo da música, um exemplo disso é o novo Garage Band. Por simbólicos US$ 5, você pode adquirir o software para instalar no seu IPad, IPhone ou IPod que permite ao usuário experimentar a sensação de tocar uma bateria, um teclado, um violão, uma guitarra e/ou um contrabaixo. Como um instrumento virtual, esse software possui sintetizadores digitais que tem incorporado em seu banco de dados amostras de instrumentos reais o que possibilita um excelente resultado na sonoridade final. Além disso, o programa disponibiliza a opção de gravação utilizando o microfone do aparelho ou utilizando microfones profissionais conectados a uma pequena interface de áudio externa (vendida à parte) como a Tascam IXZ[1].

Bem, até aí você pode dizer que não há muito de novidade nisso. Mas, engano seu! As novas formas de entrada de dados como as funções Smart Keyboard e Smart Drums permitem também ao usuário sem experiência no software criar ótimas frases de teclado e bateria sem saber tocar os instrumentos reais. Também as formas de se tocar o violão, o baixo e a guitarra são inovadores. Você pode passar o dedo pelas cordas em áreas que já possuem o som do acorde pronto ou tocar diretamente no braço do instrumento (inclusive fazendo bends, glides e vibratos).

Mas, o que realmente me surpreendeu na nova versão do Garage Bend (que é muito diferente do Garage Band do Imac) é que todos os instrumentos contam com sensibilidade ao toque, ou seja: o volume do instrumento varia de acordo com a força da execussão.

A dúvida de muitos é: será o fim dos músicos? Penso exatamente o contrário. Acho que essas ferramentas indicam o início de uma nova era na área da música. Como músico e empreendedor no campo, vejo o surgimento de uma nova fase da história da humanidade em que todos poderão experimentar a magia da música com uma maior abertura para experimentar, tocar e fazer música. Pode gerar muito lixo? Sim. Pode promover pessoas que não são realmente profissionais nessa área? Sim. Mas, isso já acontece sem essas ferramentas. Já pensou nisso? E, sinceramente, acredito que, assim como já acontece nas redes sociais e nas tecnologias de compartilhamento de informação, somente aqueles que realmente possuem conteúdo conseguem se manter e se estabilizar no seu campo de atuação. E quem sabe com isso muitos talentos surgirão, novas oportunidades e novidades na área da cultura musical, novos empregos e, quem sabe, veremos o nascer de um mundo melhor!

[1] Tascam IXZ é uma interface de áudio digital. Equipamento que permite conectar um microfone profissional (do tipo condensador) ou um instrumento musical (teclado , guitarra , etc.) ao IPad para que o sinal seja convertido de analógico para digital permitindo assim uma gravação de qualidade profissional.

Em 2012 o Blog vem com tudo!

2012-02-07T07:09:00.000-08:00

Com as festas de final de ano e o recesso do início do ano, suspendi as publicações no blog, mas aproveitei para dar uma organizada nas ideias e pesquisar temas e assuntos interessantes que podem incrementar o conteúdo do blog. Por isso, convido aos leitores a acompanharem o blog, opinarem e participarem na construção de disussões interessantes e que poderão nos levar na construção de projetos de música com inovação e colaboração. Conto com vocês. Um ótimo 2012 para todos!

Aulas de canto em grupo: oportunidade para aprendizado e prática de backvocal – Parte II

2011-10-26T13:37:00.000-07:00

Como já foi tratado no post anterior, o backvocal é uma técnica que pode ser utilizada de maneira bem ampla pelos praticantes e profissionais do canto em diversos estilos de música e por meio de diversas técnicas. Assim, a intenção de falar sobre o backvocal nesta segunda matéria é de justamente tratar a questão indicando algumas técnicas interessantes (e mais utilizadas) que você mesmo pode aplicar nas músicas que você gosta de cantar.

Assim, podemos considerar três técnicas de backvocal que são utilizadas com mais freqüência. São elas:

1) Baseado em intervalos (preferencialmente intervalos de terça): com essa técnica é possível criar linhas vocais que mantêm o mesmo desenho da linha vocal principal. É utilizada em diversos estilos, mas, é nitidamente reconhecida e aplicada pelos cantores sertanejos.

2) Baseado em notas do acorde: essa técnica gera linhas vocais que possuem um desenho que não acompanha o vocal principal, sendo bastante utilizada nas músicas e arranjos do estilo Pop Rock.

3) Baseado em contramelodia: é uma técnica que utiliza as notas do acorde, as notas da escala diatônicas e cromáticas como notas de passagem. Assim, é possível desenvolver uma linha melódica paralela à principal. Por ter sua base nas notas das escalas, essa técnica exige mais conhecimento para a sua criação, apesar de ser de fácil aplicação. Tem sua origem na música clássica, mas tem sido utilizada em diversos estilos musicais do Rap ao Jazz.

Como é possível perceber que, apesar de determinadas técnicas serem mais aplicadas em determinados estilos musicais, elas podem servir como opções para a construção de uma linha melódica de qualidade para compor o backvocal. Basta que cada um as use de forma apropriada e com bom senso.

Bateria digital ganha mercado consumidor

2011-10-20T16:12:00.000-07:00

Atualmente, é nítida a presença das baterias eletrônicas no mercado, à disposição em uma grande variedade de modelos e marcas. Digo isso, porque esse fato foi muito marcante na Expomusic 2011, onde foi possível ver e testar baterias digitais de diversos fabricantes diferentes.

Pensando nisso, é possível perceber que isso era quase impossível de prever a alguns anos atrás, quando ainda havia uma grande resistência dos bateristas em usar esse tipo de instrumento. Eles alegavam que a bateria digital não possuía a mesma qualidade sonora que a bateria acústica, além de destacarem a grande diferença sentida entre tocar os pads de uma bateria digital e pele de uma bateria acústica.

Mas, hoje a realidade é outra. Atualmente, as baterias digitais têm uma qualidade de som excelente e, graças aos novos materiais utilizados, possuem a sensação do toque similar ao das baterias acústicas. A prova disso é a quantidade de músicos que utilizam as baterias digitais em grandes eventos. Exemplo: bandas de axé no carnaval da Bahia.

Além disso, as baterias digitais hoje contribuem para facilitar o transporte e a locomoção do músico. São instrumentos compactos, fáceis de montar, desmontar, guardar e transportar.

Essas vantagens têm contribuído para o aumento das vendas desses instrumentos, devido ao crescimento da população nos grandes centros urbanos e à redução dos espaços residenciais. Assim, a bateria digital tem conquistado cada vez mais pessoas, pois, ao contrário da bateria acústica, ela pode ser tocada com fone de ouvido sem incomodar ninguém (o que os pais dos alunos da Melody Maker adoram!).

2011-10-01T05:54:00.000-07:00

Hoje é o Dia da Música! E como forma de comemorar essa data, separei algumas curiosidades sobre a música que mostram alguns dos motivos pelo qual a ela é tão importante nas nossas vidas.

Leia e depois responda a nossa enquete na página do Facebook da Melody Maker Escola de Música (http://www.facebook.com/melodymakerescolademusica) e concorra ao sorteio de um Stereo Headphone da Lyco, modelo LC Pro200 High Performance. Você tem até o dia 05 de outubro para responder. O sorteio será divulgado no dia 07, sexta-feira. Participe!

Desde quando se comemora o Dia Mundial da Música?

Desde 1975 comemora-se no dia 1° de outubro o Dia Mundial da Música. A data foi oficializada pelo IMC (International Music Council), uma organização não governamental que exerce suas atividades desde 1948, com o apoio da UNESCO. Segundo a idealização da data, pretendia-se promover os valores de amizade e de paz por intermédio da música.

Qual é a origem da palavra “música”?

A palavra música vem do grego “mousikê”, etimologicamente, que significa “arte das musas”, inspiração para todas as manifestações mitológicas e de cultura grega.

Em que período a música surge na história do mundo?

Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humana. Hoje em dia, a música assume novas funções, chegando a ser uma das terapias alternativas da psicologia e ainda objeto de estudo de muitos pesquisadores.

Mas, qual é a definição de música?

Definir o termo “música” não é tarefa fácil, já que apesar de ser intuitivamente conhecida por qualquer pessoa, é difícil encontrar um conceito que abarque todos os significados dessa prática. Assim, pode-se dizer que a música é uma forma de linguagem que se utiliza da voz, dos instrumentos musicais e de outros artifícios auxiliar o homem a expressar algo a alguém.

Alguns elementos fundamentais de uma música:

Melodia: é uma sucessão coerente de sons e silêncios, que se desenvolvem em uma sequência linear com identidade própria. É a voz principal que dá sentido a uma composição e encontra apoio musical na harmonia e no ritmo.

Harmonia: É um conceito clássico que se relaciona às ideias de beleza, proporção e ordem.

Ritmo: É a frequência de repetição de algum fenômeno. Esse termo é usual também para referir-se à variação da frequência de repetição desse fenômeno no tempo, notadamente os sons.

Altura: refere-se à forma como o ouvido humano percebe a frequência fundamental dos sons. As baixas frequências são percebidas como sons graves e as mais altas como sons agudos.

Timbre: É a característica sonora que nos permite distinguir se sons de mesma frequência foram produzidos por fontes sonoras conhecidas e que nos permite diferenciá-las. Quando ouvimos, por exemplo, uma nota tocada por um piano e a mesma nota (uma nota com a mesma altura) produzida por um violino, podemos imediatamente identificar os dois sons como tendo a mesma frequência, mas com características sonoras muito distintas. O que nos permite diferenciar os dois sons é o timbre instrumental. De forma simplificada podemos considerar que o timbre é como a impressão digital sonora de um instrumento ou a qualidade de vibração vocal.

Intensidade: Refere-se à percepção da amplitude da onda sonora. Frequentemente, também é chamada de volume ou pressão sonora, embora a pressão acústica seja uma das propriedades da onda sonora.

Duração: Quantidade de tempo na música

Todos esses elementos se combinam para criar e produzir a música como conhecemos.

Qual é o papel da música em nossas vidas?

A música é um dos campos mais atrativos na vida humana. Por meio dela, é possível desenvolver emoções, sensações, habilidades e potencialidades físicas e mentais que podem ser utilizadas como profissão ou hobby. Em muitos casos, a música é também indicada como uma forma de tratamento de doenças físicas e psicológicas, como o câncer e a depressão, sendo, para muitos, um verdadeiro remédio. Por outro lado, estudos na área comprovam que a música tem papel fundamental no desenvolvimento de crianças, estimulando os dois hemisférios do cérebro, contribuindo para a formação das ligações nervosas relacionadas à sensibilidade, à linguagem, à motricidade e à musicalidade e a arte. Assim, as aulas de música, bem como a musicoterapia, contribuem para auxiliar o indivíduo a curar das doenças, a superar problemas ou até mesmo desenvolver suas habilidades por meio de atividades e trabalhos específicos com a música. Nesse sentido, deve-se ter a consciência de que a música é para todos, independentemente de idade, do sexo ou das competências e limitações de cada um. Por isso, cante, toque, dance, sinta o ritmo da música, dentro de você e deixe que ela faça parte da sua vida.

O que você está esperando? Comemore o Dia da Música com muita música!

Aulas de canto em grupo: oportunidade para aprendizado e prática de backvocal – Parte I

2011-09-20T16:18:00.000-07:00

A grande maioria das pessoas acredita que as aulas de música (em geral) devem ser individuais, por sustentar a crença de que o aprendizado é mais direcionado e rápido. A experiência de vários anos com os alunos e cursos de diferentes níveis, habilidades e idades distintos revelam que, o convívio com outras pessoas, a observação dos erros e acertos do outro, o compartilhamento de interesses semelhantes e até mesmo a troca de experiência e das próprias dúvidas contribuem para que o aluno potencialize o seu aprendizado.

No curso de canto isso também acontece. Para os praticantes do canto, as aulas em grupo possibilitam o acréscimo de um elemento especial: o uso das técnicas de backvocal. Essa técnica, muito conhecida e praticada no meio musical, abre ao grupo a opção de trabalhar e praticar arranjos vocais diferenciados para cada música, utilizando a aplicação de cada voz de forma diferenciada. Assim, além da aula se tornar dinâmica e interessante para todos, a prática do backvocal nas aulas de canto em grupo efetiva a integração dos alunos durante toda a aula. Sem falar do ganho que o indivíduo possui com o seu desenvolvimento, potencializando a sua percepção musical, a sua educação auditiva e o aperfeiçoamento das habilidades musicais com a criação e experimentação de novos arranjos.

O mais interessante do uso dessa técnica é que ela pode ser utilizada em qualquer tipo de música e, com o tempo e treino, os próprios alunos desenvolvem a capacidade e percepção para definir e executar seus próprios arranjos e variações na harmonia.

Cajón: versatilidade para o acompanhamento musical

2011-09-15T14:15:00.001-07:00

O Cajón é um instrumento muito simples, extremamente versátil e com o custo relativamente baixo. De alguns anos para cá, ele vem se tornando cada vez mais popular no Brasil por dar suporte e acompanhamento musical para outros instrumentos, tanto para músicos profissionais ou amadores.

Originariamente, Cajón é o aumentativo de “caja” no espanhol, que traduzido significa “caixa”, sendo um instrumento de percussão de origem peruana (ou afro-peruana, segundo alguns) advindo da época da escravidão. Nessa época, os escravos eram separados de seus instrumentos, ficando impossibilitados de celebrarem. Para improvisar, eles utilizavam caixas de madeira ou gavetas para reproduzirem os ritmos que estavam acostumados. Com o tempo, o instrumento foi aperfeiçoado, transformando-se no Cajón que conhecemos hoje e que, atualmente, é reconhecido pelo governo Peruano como "Patrimônio Cultural da Nação".

Sua sonoridade assimila-se à bateria, substituindo-a sem problemas. De forma simplificada, o Cajón possibilita a produção de sons similares aos do bumbo e da caixa da bateria, de acordo com a área utilizada. Para que os sons se assemelhem aos do bumbo, o músico toca mais no centro do instrumento. Já para as sonoridades mais similares a da caixa, o toque deve ser direcionado para as bordas. Mas, outros sons podem ser criados de acordo com as técnicas aplicadas.

Atualmente as melhores marcas de Cajóns produzidas no Brasil são o FSA, que já vem com microfone embutido, e o Pithy, que possui, dentre as opções, uma das melhores sonoridades.