Como preservar o seu instrumento de corda: umidade

Tudo o que não é bem cuidado, com o tempo, acaba. E muito rápido! Com os instrumentos de corda é a mesma coisa. Eles precisam de cuidados e manutenção constantes, ainda mais se não forem utilizados.

Um dos inimigos desses instrumentos é a umidade. O problema é que a umidade irriga em excesso as fibras da madeira do instrumento, deixando-as mais suscetíveis a perda de resistência mecânica. Normalmente, quando isso acontece, o braço do instrumento empena, deixando as cordas mais altas em relação à escala. O problema piora ainda mais se o instrumento está afinado. As cordas tencionam cada vez mais o braço de forma que ele fica com uma tendência a empenar. Você acha isso exagero? Só para você ter uma ideia, um conjunto de cordas de calibre 0.009 exercem aproximadamente 39 quilos de força sobre os pontos de apoio da guitarra!

Por outro lado, a falta de unidade excessiva também causa danos ao instrumento de cordas. Ela provoca retração das fibras e perda de massa. Nesse caso, o braço fica com a tendência de a empenar para trás (na direção oposta as cordas), provocando trastejamento e torções na escala.

Foto acima: demonstração de um conserto sendo realizado em um violão empenado.

Nesse sentido, o ideal é tentar controlar a unidade do ambiente. Para isso, é importante sempre observar as condições do local aonde o instrumento é guardado ou colocado. Caso não haja possibilidade de fazer esse controle, o ideal, é adequar como você guarda o instrumento. Se o local onde o instrumento está sendo guardado tem umidade acima do normal, é aconselhável soltar as cordas quando não estiver tocando. Já, em local seco, basta deixar o instrumento afinado, mas sempre de olho no braço do instrumento.

Agora, se você pretende dar um descanso, por um longo período, para o seu instrumento de corda, a sugestão é que você tire as cordas e guarde dentro de um estojo.

E para quem toca todo dia e não quer saber de dar folga para a música, o ideal é deixar o instrumento fora do case ou bag, respirando como qualquer mortal. O importante é não deixar a poeira acumular e escolher um local arejado para ele ficar. O ideal para os instrumentos de corda é ter equilíbrio de umidade no ar com apenas 50% de unidade.

Como preservar o seu instrumento de corda: limpeza

Você imagina a quantidade de poeira que pode ficar acumulada dentro de um violão? Pelo fato de ser um instrumento acústico, o estrago começa de dentro para fora. Isso mesmo e pode afetar tanto a estrutura interna como o timbre. E a poeira em qualquer instrumento, acústico ou elétrico, pode causar danos irreversíveis.

Por isso, a dica é, no caso dos instrumentos de corda, limpar periodicamente o instrumento tirando a poeira com uma escova de cerdas macias ou com uma flanela limpa. 

Já para limpar dentro da boca do violão, a indicação é utilizar um aspirador de pó para retirar a sujeira. Mas sempre com muito cuidado... lembre-se que o instrumento é muito delicado e qualquer movimento brusco ou exagerado pode comprometer sua estética ou função.

Mas, antes de dar aquela limpeza e potencializar o visual do seu instrumento de corda, antes de mais nada, verifique qual é o tipo de acabamento do seu instrumento. 

Algumas marcas ou instrumentos específicos utilizam acabamentos diferenciados e se o produto de limpeza e manutenção não for compatível, pode haver uma reação química que pode comprometer seriamente o acabamento da peça.

Por exemplo, marcas como Gibson e Martin apresentam acabamento em nitrocelulose e devem ser limpos com polidores específicos. Instrumentos que tem acabamento em verniz bi-componente (poliuretano) podem ser lustrados com um polidor líquido de móveis. Outro tipo de acabamento é o encerado, mais simples e suscetível a riscos e marcas. A cera de carnaúba é a mais indicada para a limpeza e o trato no visual. Para saber qual é o seu, procure se informar na loja onde você fez a compra ou junto ao fabricante do instrumento.

Quer aprender a tocar um instrumento?  
Então veja as dicas de quem já passou por isso...

 

1) Independentemente do instrumento que você deseja aprender, mentalize positivamente que você PODE e VAI conseguir aprender. Tudo que dá certo em nossa vida inicia com a nossa vontade;

2) Qualquer pessoa é capaz de aprender música (apesar de alguns terem mais facilidade para assimilar ou executar do que outros). Mas, o que determina o sucesso do seu aprendizado é a sua FORÇA DE VONTADE;

3) Acredite: todos que tocam algum instrumento hoje maravilhosamente bem também passaram pelo mesmo processo de aprendizado. Uns têm mais facilidade do que outros, mas todos começam basicamente do mesmo ponto;

4) O que garante o seu desenvolvimento durante o curso é o tempo de dedicação e esforço de cada um em cada etapa do processo de aprendizagem. Por isso, é muito importante treinar pelo menos 30 minutos por dia, ser disciplinado e perseverante durante as etapas de aprendizado;

5) Não abra mão de aprender a teoria musical. O grande diferencial dos alunos, em relação ao seu desenvolvimento e prática no instrumento, está, na grande maioria, relacionada ao aprendizado da parte teórica. O conhecimento teórico eleva, sem a menor dúvida, a qualidade do músico;

6) Quer ter estilo ou especializar em um estilo apenas de música? Então, abra sua mente e não crie “pré-conceitos” sobre os estilos musicais ou até mesmo sobre determinadas músicas ou músicos. Entenda que aprender vários estilos musicais vai proporcionar um aprendizado diferenciado. Grandes nomes da música que criaram estilos e novas formas de interpretação nada mais eram bons ouvintes e admiradores de todo o tipo de música. O seu estilo virá com base nesses conhecimentos;

7) Ouça as dicas e instruções do seu professor. Se ele diz que tal exercício é importante, pratique. Lembre que não é possível construir uma casa começando pelo telhado. Tudo tem uma sequência e seguir cada passo é essencial para o sucesso do todo;

8) Deixe o instrumento sempre ao alcance do seu olhar e das suas mãos, de forma que não seja necessário nenhum esforço maior para você pegá-lo e começar a treinar. A pior maneira de manter uma rotina de treino é deixar o instrumento guardado em uma caixa ou dentro de um armário lá na última prateleira;

9) Desde o início do seu curso, tenha o hábito de anotar as músicas que mais gosta para ir montando seu repertório. Assim, sempre que se encontrar com os familiares e amigos saberá sempre o que tocar, animando o ambiente, sendo reconhecido e, consequentemente, se sentirá bem e alimentará o seu desejo por treinar e saber cada vez mais.

10) Faça um curso que lhe dê, acima de tudo, prazer em tocar!

Começa na próxima semana o Turbinando Geral

Você está preparado para turbinar na música?

A partir do próximo dia 14, além da aula de prática de instrumento/canto, os alunos da Melody Maker Escola de Música poderão frequentar as aulas do «Turbinando Geral».  

A proposta é oferecer aulas que complementem os conhecimentos musicais do aluno adquiridos durante o curso básico. Mas, o melhor de tudo isso: as aulas são  GRATUITAS para os alunos da escola! Quem não é aluno da escola também pode fazer as aulas, desde que pague uma taxa de participação (mais informações no setor de atendimento da escola tel 31 3484-1217).

Nesse primeiro momento, o aluno poderá frequentar duas disciplinas importantíssimas para a sua formação: a Teoria Musical (níveis básico e avançado) e a Prática de Banda.

Nas aulas de Teoria Musical o aluno tem a oportunidade de aprender e/ou revisar os conceitos e bases teóricas da música, tão importantes para o seu desenvolvimento. As aulas são divididas em dois níveis, básico (para iniciantes ou que não têm domínio dos conceitos básicos de teoria) e avançado (para aqueles que já têm um bom conhecimento teórico), mas o aluno pode assistir as aulas que quiser, desde que sejam compatíveis com o seu nivel de aprendizado.

Já as aulas de Prática de Banda visam proporcionar ao aluno a vivência de aprender a tocar em grupo e desenvolver sua percepção, execução prática e a socialização. Em cada aula será trabalhada uma música de estilo e conteúdo específico e direcionado aos interesses e aptidões do grupo. Algumas música serão definidas pelo próprio instrutor e divulgadas antecipadamente. Outras serão escolhidas pelos alunos e internautas que acompanham a Melody Maker nas redes sociais.

Se você não é aluno e tem interesse em conhecer essas aulas, entre em contato com a escola e solicite informações sobre o Turbinando Geral. Se você é aluno, basta você fazer a sua inscrição no setor de Atendimento da escola e turbinar seus conhecimentos!

Parceria Melody Maker e Voz Plena: vem aí muitas novidades pela frente!

No último sábado, dia 16 de junho de 2012, recebemos aqui na Melody Maker Leo Lodi, cantor profissional, professor e fundador do Voz Plena, Centro de Desenvolvimento da Voz Cantada localizado no Rio de Janeiro. 

O Leo é meu conhecido e amigo de muitos anos e tem um ótimo currículo desenvolvido em várias instituições de ensino de música e atualmente trabalha com o desenvolvimento de vários cantores, profissionais ou não, assim como atores. Eu já sou músico profissional e professor de música a mais de três décadas, se não me engano, e na minha caminhada desenvolvi diversos projetos, incluindo o curso de canto, até o curso de tecnologia musical.

 Eu, Flávio Emanuel, e Leo Lodi, do Voz Plena. Início de uma nova parceria entre os músicos.

Com essa diversidade de experiências, resolvemos fazer uma parceria para trocar esses conhecimentos.  A proposta do projeto é desenvolvermos uma parceria na promoção de conhecimentos sobre música para os alunos das escolas e os interessados no assunto.

Neste semestre, o cornograma previa um workshop sobre canto popular aqui na Melody Maker, em BH, e um no Rio sobre tecnologia musical. Semana que vou para a "cidade maravilhosa"desenvolver um curso sobre montagem de home studio e gravação digital que contempla essa parceria realizada. Em breve, teremos notícias sobre a realização desse curso aqui em BH.

Aguardem!

iPlay: o novo curso da Melody Maker Escola de Música

A tecnologia está cada vez mais avançada e trazendo opções de gerenciamento, organização e até mesmo de entretenimento. Por meio dessas novas tecnologias, o homem está sendo capaz de ter novas experiências e promover o desenvolvimento de outras habilidades e competências. E é dentro desse contexto que a Melody Maker Escola de Música está dedicando seus esforços.

Com o objetivo de proporcionar a prática musical por meio de outras formas de musicalidade que integrem a música e a tecnologia multimídia portátil, a Melody Maker Escola de Música está lançando agora, abril de 2012, um novo e inovador curso denominado IPlay.

 

A proposta é oferecer aos interessados a experiência de aprender música sem ter que passar obrigatoriamente pelo ensino tradicional de música de um instrumento, mas sim utilizar equipamentos tecnológicos como o iPhone, iPad ou iPod como instrumentos musicais. Na minha concepção de músico o curso de iPlay visa promover novas e diferentes experiências musicais ao indivíduo que toca ou não um instrumento musical. Assim, quem já toca, terá em mãos novas ferramentas e técnicas de tocar, improvisar e criar música, podendo até gravar e editar suas próprias canções. Para quem é leigo no assunto e nunca tocou um instrumento, é a oportunidade de se adquirir uma nova experiência, que por vezes foi até frustrada em determinada época da vida.

A ideia pode parecer estranha no primeiro momento, mas a combinação de música e da tecnologia promove um resultado diferente, inovador e divertido. Com esses recursos, o aluno poderá montar a sua própria banda, de um integrante apenas ou mais. Os aplicativos disponíveis no mercado oferecem bons recursos para gravação e edição de áudio, sintetizadores virtuais, simuladores e efeitos de nível profissional.

Kids Music: o novo curso de música para crianças de 2 a 7 anos

A Melody Maker Escola de Música traz mais uma novidade em 2012: o Kids Music. É um novo curso de música direcionado para crianças de 2 a 7 anos que vem substituindo o tradicional curso de Musicalização Infantil. Essa substituição visa oferecer às crianças dessa idade muito mais do que simplesmente a musicalização infantil, possibilitando o desenvolvimento da musicalidade do indivíduo. Vou explicar melhor!

 
O Kids Music é um curso que mistura basicamente duas áreas de atuação: a Musicalização Infantil e a Musicoterapia. Mas, por quê? Você pode estar se perguntando isso, mas temos uma proposta lógica. A Musicalização Infantil possibilita, com todas as suas técnicas lúdicas de ensino, incentivar a criança a perceber e descobrir os primeiros conceitos da base musical, que servirá ao aluno no momento em que ele iniciar os estudos quando já estiver alfabetizado. Já a Musicoterapia é uma atividade que utiliza a música, ou seus elementos, para ajudar no desenvolvimento de diversas habilidades e comportamentos individuais.
Assim, o curso do Kids Music associa essas duas áreas de conhecimento, potencializando o desenvolvimento de várias questões paralelamente, seja de ordem física, emocional ou mental das crianças, promovendo o seu desenvolvimento do ser de forma integral.
 
Este curso começou agora em março. Ficou interessado? Então entre em contato com a Melody Maker Escola de Música. Esperamos por você!

Musicoterapia chega agora à Melody Maker

A partir de março, a Musicoterapia entra no palco da Melody Maker Escola de Música! Mas, você sabe qual é função da Musicoterapia?

A Musicoterapia é uma atividade que utiliza a música, ou seus elementos, para ajudar no desenvolvimento de diversas habilidades musicais e comportamentais do indivíduo, sejam elas de causas físicas, mentais, motoras ou psicológicas.

Dentro dessa perspectiva, a Musicoterapia é indicada para pessoas de todas as idades, crianças, jovens, adultos e pessoas da terceira idade, não tendo restrições ou limites de atuação. Não é considerada apenas um tratamento, mas sim uma atividade que trabalha preventivamente as questões de diversas ordens de forma integrada.

Com essa base, a Musicoterapia destaca-se como uma atividade que oferece muitos resultados positivos. Mas isso tem um bom motivo. Quem não gosta de música? Quem é que não para diante de uma linda melodia? A música é capaz de unir as pessoas, de promover encontros e descobertas. Ela é capaz de provocar e manter a sensação de bem-estar nas pessoas, abrindo diversas possibilidades comunicativas e relacionais. Assim, por meio do uso de sons, harmonias, instrumentos musicais e ritmos, a Musicoterapia potencializa o desenvolvimento das habilidades de comunicação, de relacionamento, de aprendizagem, de mobilização, de expressão, e muito mais!

Aulas de canto em grupo: oportunidade para aprendizado e prática de backvocal – Parte I

A grande maioria das pessoas acredita que as aulas de música (em geral) devem ser individuais, por sustentar a crença de que o aprendizado é mais direcionado e rápido. A experiência de vários anos com os alunos e cursos de diferentes níveis, habilidades e idades distintos revelam que, o convívio com outras pessoas, a observação dos erros e acertos do outro, o compartilhamento de interesses semelhantes e até mesmo a troca de experiência e das próprias dúvidas contribuem para que o aluno potencialize o seu aprendizado.

No curso de canto isso também acontece. Para os praticantes do canto, as aulas em grupo possibilitam o acréscimo de um elemento especial: o uso das técnicas de backvocal. Essa técnica, muito conhecida e praticada no meio musical, abre ao grupo a opção de trabalhar e praticar arranjos vocais diferenciados para cada música, utilizando a aplicação de cada voz de forma diferenciada. Assim, além da aula se tornar dinâmica e interessante para todos, a prática do backvocal nas aulas de canto em grupo efetiva a integração dos alunos durante toda a aula. Sem falar do ganho que o indivíduo possui com o seu desenvolvimento, potencializando a sua percepção musical, a sua educação auditiva e o aperfeiçoamento das habilidades musicais com a criação e experimentação de novos arranjos.

O mais interessante do uso dessa técnica é que ela pode ser utilizada em qualquer tipo de música e, com o tempo e treino, os próprios alunos desenvolvem a capacidade e percepção para definir e executar seus próprios arranjos e variações na harmonia.