iPlay: o novo curso da Melody Maker Escola de Música

A tecnologia está cada vez mais avançada e trazendo opções de gerenciamento, organização e até mesmo de entretenimento. Por meio dessas novas tecnologias, o homem está sendo capaz de ter novas experiências e promover o desenvolvimento de outras habilidades e competências. E é dentro desse contexto que a Melody Maker Escola de Música está dedicando seus esforços.

Com o objetivo de proporcionar a prática musical por meio de outras formas de musicalidade que integrem a música e a tecnologia multimídia portátil, a Melody Maker Escola de Música está lançando agora, abril de 2012, um novo e inovador curso denominado IPlay.

 

A proposta é oferecer aos interessados a experiência de aprender música sem ter que passar obrigatoriamente pelo ensino tradicional de música de um instrumento, mas sim utilizar equipamentos tecnológicos como o iPhone, iPad ou iPod como instrumentos musicais. Na minha concepção de músico o curso de iPlay visa promover novas e diferentes experiências musicais ao indivíduo que toca ou não um instrumento musical. Assim, quem já toca, terá em mãos novas ferramentas e técnicas de tocar, improvisar e criar música, podendo até gravar e editar suas próprias canções. Para quem é leigo no assunto e nunca tocou um instrumento, é a oportunidade de se adquirir uma nova experiência, que por vezes foi até frustrada em determinada época da vida.

A ideia pode parecer estranha no primeiro momento, mas a combinação de música e da tecnologia promove um resultado diferente, inovador e divertido. Com esses recursos, o aluno poderá montar a sua própria banda, de um integrante apenas ou mais. Os aplicativos disponíveis no mercado oferecem bons recursos para gravação e edição de áudio, sintetizadores virtuais, simuladores e efeitos de nível profissional.

Musicoterapia chega agora à Melody Maker

A partir de março, a Musicoterapia entra no palco da Melody Maker Escola de Música! Mas, você sabe qual é função da Musicoterapia?

A Musicoterapia é uma atividade que utiliza a música, ou seus elementos, para ajudar no desenvolvimento de diversas habilidades musicais e comportamentais do indivíduo, sejam elas de causas físicas, mentais, motoras ou psicológicas.

Dentro dessa perspectiva, a Musicoterapia é indicada para pessoas de todas as idades, crianças, jovens, adultos e pessoas da terceira idade, não tendo restrições ou limites de atuação. Não é considerada apenas um tratamento, mas sim uma atividade que trabalha preventivamente as questões de diversas ordens de forma integrada.

Com essa base, a Musicoterapia destaca-se como uma atividade que oferece muitos resultados positivos. Mas isso tem um bom motivo. Quem não gosta de música? Quem é que não para diante de uma linda melodia? A música é capaz de unir as pessoas, de promover encontros e descobertas. Ela é capaz de provocar e manter a sensação de bem-estar nas pessoas, abrindo diversas possibilidades comunicativas e relacionais. Assim, por meio do uso de sons, harmonias, instrumentos musicais e ritmos, a Musicoterapia potencializa o desenvolvimento das habilidades de comunicação, de relacionamento, de aprendizagem, de mobilização, de expressão, e muito mais!

Aulas de canto em grupo: oportunidade para aprendizado e prática de backvocal – Parte II

Como já foi tratado no post anterior, o backvocal é uma técnica que pode ser utilizada de maneira bem ampla pelos praticantes e profissionais do canto em diversos estilos de música e por meio de diversas técnicas. Assim, a intenção de falar sobre o backvocal nesta segunda matéria é de justamente tratar a questão indicando algumas técnicas interessantes (e mais utilizadas) que você mesmo pode aplicar nas músicas que você gosta de cantar. 

Assim, podemos considerar três técnicas de backvocal que são utilizadas com mais freqüência. São elas:

1) Baseado em intervalos (preferencialmente intervalos de terça): com essa técnica é possível criar linhas vocais que mantêm o mesmo desenho da linha vocal principal. É utilizada em diversos estilos, mas, é nitidamente reconhecida e aplicada pelos cantores sertanejos.

2) Baseado em notas do acorde: essa técnica gera linhas vocais que possuem um desenho que não acompanha o vocal principal, sendo bastante utilizada nas músicas e arranjos do estilo Pop Rock.

3) Baseado em contramelodia: é uma técnica que utiliza as notas do acorde, as notas da escala diatônicas e cromáticas como notas de passagem. Assim, é possível desenvolver uma linha melódica paralela à principal. Por ter sua base nas notas das escalas, essa técnica exige mais conhecimento para a sua criação, apesar de ser de fácil aplicação. Tem sua origem na música clássica, mas tem sido utilizada em diversos estilos musicais do Rap ao Jazz.

Como é possível perceber que, apesar de determinadas técnicas serem mais aplicadas em determinados estilos musicais, elas podem servir como opções para a construção de uma linha melódica de qualidade para compor o backvocal. Basta que cada um as use de forma apropriada e com bom senso.

Aulas de canto em grupo: oportunidade para aprendizado e prática de backvocal – Parte I

A grande maioria das pessoas acredita que as aulas de música (em geral) devem ser individuais, por sustentar a crença de que o aprendizado é mais direcionado e rápido. A experiência de vários anos com os alunos e cursos de diferentes níveis, habilidades e idades distintos revelam que, o convívio com outras pessoas, a observação dos erros e acertos do outro, o compartilhamento de interesses semelhantes e até mesmo a troca de experiência e das próprias dúvidas contribuem para que o aluno potencialize o seu aprendizado.

No curso de canto isso também acontece. Para os praticantes do canto, as aulas em grupo possibilitam o acréscimo de um elemento especial: o uso das técnicas de backvocal. Essa técnica, muito conhecida e praticada no meio musical, abre ao grupo a opção de trabalhar e praticar arranjos vocais diferenciados para cada música, utilizando a aplicação de cada voz de forma diferenciada. Assim, além da aula se tornar dinâmica e interessante para todos, a prática do backvocal nas aulas de canto em grupo efetiva a integração dos alunos durante toda a aula. Sem falar do ganho que o indivíduo possui com o seu desenvolvimento, potencializando a sua percepção musical, a sua educação auditiva e o aperfeiçoamento das habilidades musicais com a criação e experimentação de novos arranjos.

O mais interessante do uso dessa técnica é que ela pode ser utilizada em qualquer tipo de música e, com o tempo e treino, os próprios alunos desenvolvem a capacidade e percepção para definir e executar seus próprios arranjos e variações na harmonia.