Vem aí o “Ensaio Aberto” Melody Maker

 Você já está por dentro dessa novidade?

No mês de junho, a Melody Maker Escola de Música traz uma novidade para seus alunos e para os que gostam de tocar em banda. No dia 08 de junho de 2103, a Melody Maker Escola de Música realizará o “Ensaio Aberto”. Bacana, não é? Mas, vou explicar o que exatamente significa. Vamos lá aos esclarecimentos.

Como o próprio nome diz, o “ensaio” é um momento para os músicos e/ou as bandas praticarem as músicas para um show, uma apresentação ou até mesmo definirem as músicas que serão desenvolvidas no repertório. No “Ensaio Aberto” o objetivo é similar, ou seja, oferecer um espaço para os alunos de cursos diferentes tocarem em banda e ensaiarem juntos, dando a eles a oportunidade de aplicarem os conhecimentos adquiridos em sala de aula em um ambiente diferenciado.

Além disso, esse evento será a oportunidade dos alunos tocarem com outras pessoas (familiares, amigos, companheiros de banda, etc.) já que o espaço estará disponível para aqueles que não são alunos da escola (veja no site da escola as condições no endereço http://www.melodymaker.com.br/eventos_ensaio_aberto.php).

A vantagem desse tipo de ação é que possibilita a interação entre alunos de diferentes cursos, aumentando o contato que cada um tem com outros alunos e músicos. E isso, na minha visão, enriquece muito a experiência de cada um. Outra vantagem é a abertura do evento para pessoas do relacionamento direto do aluno, possibilitando que seus familiares e amigos participem mais de perto do aprendizado musical deles. E, sem dúvida, a experiência de tocar em locais diferentes também contribui para enriquecer o momento.

Dentro desse contexto, a Melody Maker espera que o “Ensaio Aberto” seja um evento de sucesso e que realmente acrescente conhecimento e boas experiências aos participantes. Se você quer participar, entre em contato com a escola pelo telefone 31 3484-1217.

Valeu e até mais!

  

Vem aí o Ensaio Aberto da Melody Maker. Semana que vem vou escrever sobre isso. Fiquem ligados!

Abraços!

Como preservar o seu instrumento de corda: umidade

Tudo o que não é bem cuidado, com o tempo, acaba. E muito rápido! Com os instrumentos de corda é a mesma coisa. Eles precisam de cuidados e manutenção constantes, ainda mais se não forem utilizados.

Um dos inimigos desses instrumentos é a umidade. O problema é que a umidade irriga em excesso as fibras da madeira do instrumento, deixando-as mais suscetíveis a perda de resistência mecânica. Normalmente, quando isso acontece, o braço do instrumento empena, deixando as cordas mais altas em relação à escala. O problema piora ainda mais se o instrumento está afinado. As cordas tencionam cada vez mais o braço de forma que ele fica com uma tendência a empenar. Você acha isso exagero? Só para você ter uma ideia, um conjunto de cordas de calibre 0.009 exercem aproximadamente 39 quilos de força sobre os pontos de apoio da guitarra!

Por outro lado, a falta de unidade excessiva também causa danos ao instrumento de cordas. Ela provoca retração das fibras e perda de massa. Nesse caso, o braço fica com a tendência de a empenar para trás (na direção oposta as cordas), provocando trastejamento e torções na escala.

Foto acima: demonstração de um conserto sendo realizado em um violão empenado.

Nesse sentido, o ideal é tentar controlar a unidade do ambiente. Para isso, é importante sempre observar as condições do local aonde o instrumento é guardado ou colocado. Caso não haja possibilidade de fazer esse controle, o ideal, é adequar como você guarda o instrumento. Se o local onde o instrumento está sendo guardado tem umidade acima do normal, é aconselhável soltar as cordas quando não estiver tocando. Já, em local seco, basta deixar o instrumento afinado, mas sempre de olho no braço do instrumento.

Agora, se você pretende dar um descanso, por um longo período, para o seu instrumento de corda, a sugestão é que você tire as cordas e guarde dentro de um estojo.

E para quem toca todo dia e não quer saber de dar folga para a música, o ideal é deixar o instrumento fora do case ou bag, respirando como qualquer mortal. O importante é não deixar a poeira acumular e escolher um local arejado para ele ficar. O ideal para os instrumentos de corda é ter equilíbrio de umidade no ar com apenas 50% de unidade.

Como preservar o seu instrumento de corda: limpeza

Você imagina a quantidade de poeira que pode ficar acumulada dentro de um violão? Pelo fato de ser um instrumento acústico, o estrago começa de dentro para fora. Isso mesmo e pode afetar tanto a estrutura interna como o timbre. E a poeira em qualquer instrumento, acústico ou elétrico, pode causar danos irreversíveis.

Por isso, a dica é, no caso dos instrumentos de corda, limpar periodicamente o instrumento tirando a poeira com uma escova de cerdas macias ou com uma flanela limpa. 

Já para limpar dentro da boca do violão, a indicação é utilizar um aspirador de pó para retirar a sujeira. Mas sempre com muito cuidado... lembre-se que o instrumento é muito delicado e qualquer movimento brusco ou exagerado pode comprometer sua estética ou função.

Mas, antes de dar aquela limpeza e potencializar o visual do seu instrumento de corda, antes de mais nada, verifique qual é o tipo de acabamento do seu instrumento. 

Algumas marcas ou instrumentos específicos utilizam acabamentos diferenciados e se o produto de limpeza e manutenção não for compatível, pode haver uma reação química que pode comprometer seriamente o acabamento da peça.

Por exemplo, marcas como Gibson e Martin apresentam acabamento em nitrocelulose e devem ser limpos com polidores específicos. Instrumentos que tem acabamento em verniz bi-componente (poliuretano) podem ser lustrados com um polidor líquido de móveis. Outro tipo de acabamento é o encerado, mais simples e suscetível a riscos e marcas. A cera de carnaúba é a mais indicada para a limpeza e o trato no visual. Para saber qual é o seu, procure se informar na loja onde você fez a compra ou junto ao fabricante do instrumento.

Tipos de baquetas

Para a felicidade dos bateristas, existem uma infinidade de modelos de baquetas, diferenciando-se em relação às dimensões, ao peso, aos formatos de pontas, ao tipo de madeira, etc. Diante de tanta diversidade, o ideal mesmo é pesquisar e testar cada um dos modelos e ver qual se encaixa melhor no estilo desejado e nos efeitos sonoros que ela proporciona.

Mas, como forma de esclarece o uso dos principais tipos de baquetas, segue abaixo um resumo com as principais características de cada grupo.

Madeira

O primeiro detalhe que impacta na escolha da baqueta é a madeira. Atualmente, as madeiras mais usadas na confecção de baquetas são Maple, Hickory e Oak, cada uma com especificações diferentes com ao seu peso e à sua densidade.

Uma baqueta de boa qualidade não pode ter um som fechado (como se ela estivesse oca) e muito menos estar empenada (tortas). Por isso, observe o estalado do material batendo uma contra a outra. Depois role-as em uma superfície plana observar se elas estão empenadas mesmo.

Modelo de baquetas de madeira tradicional.

Pontas

No mercado, é possível encontrar dois tipos de ponta para as baquetas: a de Nylon e e a de Madeira. As pontas de nylon oferecem um maior rebote nos tambores e destacam mais os pratos, principalmente o prato de condução. Já as baquetas com as pontas de madeira possuem uma infinidade de formatos, cada qual proporcionando um timbre particular. Neste caso, tem que fazer o teste mesmo para verificar se a sonoridade que o acessório oferece se adéqua ao contexto musical pré-determinado.

Baquetas de madeira estilizadas. Elas podem ter o nome de seus ídolos ou ser personalizada!

Tamanhos

As baquetas variam muito em relação ao comprimento, peso, diâmetro e formato. Selecionamos alguns padrões mais utilizados para falar sobre eles.

Tipos de baquetas de madeira.

2B: É uma das baquetas mais mais pesadas. Específica para estilos musicais como, por exemplo, o heavy metal. Pode ser comparada com a baqueta 5B.

5A: Ideal para o aluno iniciante, já que possui um bom peso, um bom comprimento e é uma baqueta mediana (nem muito fina, nem muito grossa). É usada em vários estilos musicais e é muito utilizada por músicos profissionais de bandas de pop e rock.

5B – A diferença da 5B para 5A é o peso e o diâmetro. A 5B é mais grossa e mais pesada do que a 5A, ma também pode ser usada em diversos estilos.

7A: É uma baqueta leve e que é muito usada para estilos que exige rapidez e definição de som, como o jazz e bossa nova. Pode ser utilizada também em situações em que não se deseja o som da bateria com muito volume.

Vassourinhas

A baqueta vassourinha é muito útil para criar arranjos sonoros mais suaves. As vassourinhas são compostas por um conjunto de cerdas fixas a um suporte, normalmente em uma disposição circular ou linear. As cerdas podem ser metálicas ou plásticas. Você pode utilizá-las batendo as cerdas na pele ou arrastá-las sobre a superfície. 

Modelo tradicional de vassourinha.

Elas podem ter o suporte de plástico, madeira ou alumínio e algumas são cobertas por borracha para dar mais firmeza na pegada. Essas baquetas são muito utilizadas em determinados estilos musicais como o Jazz e a Bossa Nova. Podem ser úteis também e em situações em que a música pede uma sonoridade mais suave.

Rod Stick

O Rod Stick ou Baqueta Acústica, como é mais conhecida, é uma baqueta constituída por um feixe de varetas de madeira agrupadas. Por sua composição, elas produzem um som mais suave, podendo ser usada em situações em que se necessita de pouco volume no som ou para produzir efeitos especiais, que não são possíveis com a baqueta comum.

Composição dos Rod Sticks: vários feixes de varetas de madeira juntos.

Mallets

Os Mallets são baquetas que possuem pontas especiais feitas de diversos materiais como madeira, borracha, acrílico, pano, nylon, feltro, etc. E, dependendo do material que a ponta é feita, as baquetas produzirão uma sonoridade específica. 

Mallets de vários tamanhos e cores.

Apesar de serem mais usadas com instrumentos de percussão (tocar tímpanos, marimbas, vibrafones, etc.), elas podem muito bem ser aplicadas na bateria para obter outros tipos de efeitos.

Outros tipos de mallets.

O mais importante...

Você pode ver um pouco da ampla aplicabilidade das baquetas na criação de sons diferentes na bateria. O mais importante disso é você estar atento às características de cada uma delas e começar a fazer testes e a “sentir” qual delas tem mais a ver com o seu som e com a sua pegada.

Bags para o transporte das baquetas: útil e prático.

E mesmo que você toque somente um estilo musical, o mais específico que for, eu recomendo que você tenham modelos diferentes de baquetas em sua bag. Essa é uma forma de lhe ajudar a fazer experimentos novos, criar arranjos, bem como para você ter à mão em situações de urgência. 

Quer aprender a tocar um instrumento?  
Então veja as dicas de quem já passou por isso...

 

1) Independentemente do instrumento que você deseja aprender, mentalize positivamente que você PODE e VAI conseguir aprender. Tudo que dá certo em nossa vida inicia com a nossa vontade;

2) Qualquer pessoa é capaz de aprender música (apesar de alguns terem mais facilidade para assimilar ou executar do que outros). Mas, o que determina o sucesso do seu aprendizado é a sua FORÇA DE VONTADE;

3) Acredite: todos que tocam algum instrumento hoje maravilhosamente bem também passaram pelo mesmo processo de aprendizado. Uns têm mais facilidade do que outros, mas todos começam basicamente do mesmo ponto;

4) O que garante o seu desenvolvimento durante o curso é o tempo de dedicação e esforço de cada um em cada etapa do processo de aprendizagem. Por isso, é muito importante treinar pelo menos 30 minutos por dia, ser disciplinado e perseverante durante as etapas de aprendizado;

5) Não abra mão de aprender a teoria musical. O grande diferencial dos alunos, em relação ao seu desenvolvimento e prática no instrumento, está, na grande maioria, relacionada ao aprendizado da parte teórica. O conhecimento teórico eleva, sem a menor dúvida, a qualidade do músico;

6) Quer ter estilo ou especializar em um estilo apenas de música? Então, abra sua mente e não crie “pré-conceitos” sobre os estilos musicais ou até mesmo sobre determinadas músicas ou músicos. Entenda que aprender vários estilos musicais vai proporcionar um aprendizado diferenciado. Grandes nomes da música que criaram estilos e novas formas de interpretação nada mais eram bons ouvintes e admiradores de todo o tipo de música. O seu estilo virá com base nesses conhecimentos;

7) Ouça as dicas e instruções do seu professor. Se ele diz que tal exercício é importante, pratique. Lembre que não é possível construir uma casa começando pelo telhado. Tudo tem uma sequência e seguir cada passo é essencial para o sucesso do todo;

8) Deixe o instrumento sempre ao alcance do seu olhar e das suas mãos, de forma que não seja necessário nenhum esforço maior para você pegá-lo e começar a treinar. A pior maneira de manter uma rotina de treino é deixar o instrumento guardado em uma caixa ou dentro de um armário lá na última prateleira;

9) Desde o início do seu curso, tenha o hábito de anotar as músicas que mais gosta para ir montando seu repertório. Assim, sempre que se encontrar com os familiares e amigos saberá sempre o que tocar, animando o ambiente, sendo reconhecido e, consequentemente, se sentirá bem e alimentará o seu desejo por treinar e saber cada vez mais.

10) Faça um curso que lhe dê, acima de tudo, prazer em tocar!

Começa na próxima semana o Turbinando Geral

Você está preparado para turbinar na música?

A partir do próximo dia 14, além da aula de prática de instrumento/canto, os alunos da Melody Maker Escola de Música poderão frequentar as aulas do «Turbinando Geral».  

A proposta é oferecer aulas que complementem os conhecimentos musicais do aluno adquiridos durante o curso básico. Mas, o melhor de tudo isso: as aulas são  GRATUITAS para os alunos da escola! Quem não é aluno da escola também pode fazer as aulas, desde que pague uma taxa de participação (mais informações no setor de atendimento da escola tel 31 3484-1217).

Nesse primeiro momento, o aluno poderá frequentar duas disciplinas importantíssimas para a sua formação: a Teoria Musical (níveis básico e avançado) e a Prática de Banda.

Nas aulas de Teoria Musical o aluno tem a oportunidade de aprender e/ou revisar os conceitos e bases teóricas da música, tão importantes para o seu desenvolvimento. As aulas são divididas em dois níveis, básico (para iniciantes ou que não têm domínio dos conceitos básicos de teoria) e avançado (para aqueles que já têm um bom conhecimento teórico), mas o aluno pode assistir as aulas que quiser, desde que sejam compatíveis com o seu nivel de aprendizado.

Já as aulas de Prática de Banda visam proporcionar ao aluno a vivência de aprender a tocar em grupo e desenvolver sua percepção, execução prática e a socialização. Em cada aula será trabalhada uma música de estilo e conteúdo específico e direcionado aos interesses e aptidões do grupo. Algumas música serão definidas pelo próprio instrutor e divulgadas antecipadamente. Outras serão escolhidas pelos alunos e internautas que acompanham a Melody Maker nas redes sociais.

Se você não é aluno e tem interesse em conhecer essas aulas, entre em contato com a escola e solicite informações sobre o Turbinando Geral. Se você é aluno, basta você fazer a sua inscrição no setor de Atendimento da escola e turbinar seus conhecimentos!